Description

En 2024, Alain Willaume passe six mois en résidence à la

villa Kujoyama, à Kyoto.

La découverte d'un boro d'enfant

– petite veste rapiécée par les mères d'une génération à

l'autre –, sur un marché aux puces suscite interrogation

et fascination : la beauté de l'usure du vêtement témoigne

à la fois de l'affection maternelle et de l'esthétique japonaise

du wabi sabi, notamment du goût pour la patine du

temps. Willaume entame alors un voyage exploratoire,

traversant les régions de Kyūshū, de Noto, du Kansai et

de Chūgoku. Photographe fasciné par l'errance, il saisit

des paysages énigmatiques peuplés d'apparitions fantomatiques.

La puissance trouble et l'extrême fragilité suscitées

par sa rencontre avec le boro transparaissent au fil

des pages. Le fort grain noir et blanc des images, ponctué

de rares images aux couleurs sourdes, immerge le lecteur

dans les faibles lumières de l'hiver japonais. Le sensible

se fait texture : atmosphères humides de profondes

forêts, dunes immenses où se détachent de fragiles silhouettes

humaines, rues battues par les vents, vestiges

de maisons ravagées par le tsunami, Alain Willaume tisse

un univers qui oscille entre rêve et réalité. La nature est

soumise à des forces telluriques, tout semble vacillersous

nos yeux.

Dans cet album relié à la suisse – pour une ouverture

optimale –, chaque photographie est reproduite en

double page, offrant une déambulation filmique, rythmée

de quelques images présentées en diptyque où

filtrent alors quelques blancs. Alain Willaume montre

l'état éphémère des choses, mais aussi leur puissance

d'émerveillement. Ses images se déploient tel un récit

imaginaire scandé de secousses et de failles, elles

révèlent un Japon d'une inquiétante étrangeté, mais

d'une profonde poésie. Un Japon sans soleil et où les

contours du réel s'estompent. Pour accompagner cette

déambulation, l'écrivaine Ryoko Sekiguchi posera son

propre regard sur ce corpus avec un texte inédit abordant

les thèmes qui lui sont chers, à savoir l'impermanence

des choses et les présences fantomatiques.

Note biographique

Membre du collectif Tendance Floue depuis 2010, Alain

Willaume développe une oeuvre singulière où s'expérimente

les modalités du réel. Ses images, au fort grain

noir et blanc, créent des atmosphères où la sensation

d'étrange vient questionner notre perception des choses.

Il observe avec attention le monde qu'il sillonne, afin d'en

restituer les mystères et la vulnérabilité. Alain Willaume a

publié plusieurs ouvrages, notamment une importante

somme monographique intitulée Coordonnées 72/18 aux

Éditions Xavier Barral en 2019, nomimée au prix Nadar.

Son travail est présenté dans de nombreuses expositions

internationales (Fondation Cartier, Paris, CAPC/Niort,

Fotografia Europea/Reggio Emilia, FIAF Gallery/NewYork,

Festival Portrait(s)/ Vichy, Biennale de Mulhouse,

Rencontres de Bamako ...) et ses oeuvres figurent dans de

prestigieuses collections institutionnelles, telles que la

Fondation Cartier, le musée des Beaux-Arts de Mulhouse

et le musée d'Art moderne et contemporain de

Strasbourg. L'ouvrage Nul soleil. Mais le feu accompagnera

l'exposition éponyme avec une itinérance entre mai 2026

et mars 2028 dans divers centres d'art en France.

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