Description

À l'occasion du Bicentenaire de la photographie, LE BAL
propose d'explorer le lien parfois trouble ou lumineux,
mais toujours instable et finalement mystérieux qui
attache celui qui prend et celui qui est pris dans l'acte de
photographier.

Que dit l'image de la position en regard
des deux corps que sont le sujet et le photographe ?
Complicité, face à face, pacte scellé par le regard de l'un
sur l'apparence de l'autre ? Images prises sur le vif ou
mises en scène, photographies de reportage, autoportraits,
scènes de nus et intimistes, échanges collaboratifs
entre modèle et photographe : que dit l'image du sujet
saisi sur la pellicule, que donne-t-elle à voir de l'espace
entre les deux ? Que révèle le sujet à la rétine du photographe
et à l'oeil mécanique de l'objectif ?
Cette immersion dans la prestigieuse collection
Michael G. Wilson autour de la question de la représentation
du corps et de l'espace existant entre le photographe
et son sujet offre à la fois de nombreuses clés de lecture
de l'histoire du médium au XXe siècle, et toute une palette
des relations qui se nouent entre les corps, les regards et
les gestes. Présentée sur un mode non thématique, afin
de privilégier les rencontres fortuites, les rebonds et les
affinités, cette sélection de plus de cent photographies
mêle sans hiérarchie grands maîtres historiques et
figures contemporaines. Chaque double page devient
une cimaise : le regard inquiet du poète russe Vladimir
Maïakovski, photographié par Alexander Rodchenko, se
confronte à des mains de géant saisies par August
Sander, un portrait de femme réalisé par André Kertész
fait face à un sculptural nu d'Imogen Cunningham, la fragile
prothèse bottée de Frida Kahlo abandonnée au fond
d'une improbable baignoire, photographiée par Ishiuchi
Miyako, fait face à un puissant dos masculin tatoué saisi
par Graciela Iturbide. Les confrontations, parfois " surréelles
", réveillent nos regards, interrogent nos perceptions.
Cette promenade visuelle sera ponctuée de courts
textes, des paroles de photographes, qui créeront comme
un sous-texte et esquisseront un parcours sensible se
déroulant telle une partition musicale.

Note biographique

Célèbre producteur de tous les films de James Bond

depuis 1979, Michael G. Wilson s'intéresse très tôt à la

photographie ; sa collection est aujourd'hui considérée

comme l'une des plus grandes au monde, tant par les

noms qu'elle comporte que par la qualité de ses chefsd'oeuvre.

La consulter c'est dérouler toute l'histoire de la

photographie, des pionniers du XIXe siècle, avec leurs premières

tentatives pour saisir le réel, jusqu'aux signatures

plasticiennes les plus contemporaines. Commencée dans

les années 1970, la collection Wilson présente tous les

prismes et genres du médium avec des tirages rares

signés de figures majeures, de Hiroshi Sugimoto à André

Kertész, d'Edward Weston à Josef Koudelka. Riche de plus

12 000 images, elle est une source de connaissance pour

les historiens et les chercheurs, mais également d'inspirations

pour les directeurs de musée et les commissaires

d'exposition, par sa richesse tant historique qu'esthétique.

La sélection faite ici témoigne de ce fonds exceptionnel.

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